Temple sobre lienzo con detalles del mantón bordados con hilo sobre la tela.
sábado, 7 de noviembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
The Reality Games
The reality games. Pedro Osakar.
La exposición está realizada por Pedro Osakar, profesor de la facultad de Bellas Artes, y está situada en la sala de exposiciones de Santa Fe (Granada).
El museo está dividido en tres estancias comunicadas por dos pasillos, cosa que ha servido al artista para organizar su obra de buena manera, pues en los pasillos ha colocado las series fotográficas mientras que el resto está en las tres salas restantes.
En la primera sala podemos encontrar tres cuadros grandes en los que aparecen tres caravanas (una en cada cuadro) de fotos realizadas por el autor durante sus vacaciones, pintadas en tonos verdosos y una palabra en ingles en el centro. La palabra está asociada a un espacio físico que contradice a la imagen. En frente de esos cuadros hay unas esculturas en madera con la misma caravana hecha en madera, las realizo por el simple hecho de que le gustan los trabajos manuales. Estas esculturas están metidas en vitrinas, al meterlas ahí se amplifica el objeto por el simple hecho de que no puedes tocar la escultura.
La idea de la obra surge de una frase de la ministra al referirse a las viviendas como “unidades habitacionales”.
Los cuadros están realizados con pintura de pizarra, la mezcla está hecha por el propio artista quien primero pintó la obra en la tela para después montarla sobre el bastidor y así la pintura podía tener una continuidad en el lateral. Las líneas de los cuadros las realiza con una regla hecha por el artista y con una cera dura de las que usan los cristaleros para pintar en el cristal.
En frente de estas obras, hay otras con dibujos constructivistas mezclados con otras construcciones (tiendas de campaña) y coloca palabras delante para romper con las imágenes de detrás, aunque las palabras no tienen nada que ver con los dibujos. Los dibujos constructivistas no son obras suyas. Utiliza palabras en inglés porque si usara palabras en español rápidamente relacionaríamos la palabra con su imagen, pero en inglés es más difícil hacer esa relación inmediata.
Una anécdota de su exposición es la obra: La casa de Ángel, idea de su hijo, que al verlo pintar todas las obras de la exposición le dijo a su padre que podría pintar una caravana hecha de caravanas.
En los pasillos encontramos unas series fotográficas, en la primera serie realiza un comentario irónico sobre la industria cultural, reflexiona sobre eso y realiza unos montajes para añadir en todas las fotos la palabra museum. En la segunda serie vemos fotos de Nueva York en las que ha cruzado dos realidades: la ciudad de Nueva York y la revolución cubana. Añade a las calles de la ciudad carteles de la revolución cubana pretendiendo hacer un comentario de una ficción.
Para el artista no hay diferencia entre lo mecánico y lo manual, lo podemos comprobar en una de sus obras donde realiza las vistas de una ciudad y frente a esta obra hay otra manipulada a ordenador. Para realizar esas obras se basa en que se dice que las mejores vistas de la ciudad están en los museos. La vista de esta obra es una foto realizada desde la torre Eiffel y es un comentario crítico sobre la expansión de la arquitectura. Frente a esta obra se sitúa otra manipulada por ordenador, es una foto de la anterior y le añade la palabra museum, como si viéramos las vistas de la ciudad desde el museo en el que nos encontramos.
Para terminar, encontramos en la última sala una bandera francesa, cada color es una plantilla que proyecta en la obra. La bandera está expuesta en una especie de valla publicitaria.
Frente a la bandera se sitúan una serie de cuadros de una silla desde diferentes perspectivas. La silla se puede entender como un trono, convierte la imagen en un cliché, una especie de manual de instrucciones. La silla es de un hotel de Italia, cuando la vio la desmonto e hizo una réplica de las mismas medidas. Esta silla también está en la exposición, cuando te alejas crees que es una casa pero al acercarte te das cuenta que es una silla.
Ha tardado aproximadamente un año en realizar la exposición.
La exposición está realizada por Pedro Osakar, profesor de la facultad de Bellas Artes, y está situada en la sala de exposiciones de Santa Fe (Granada).
El museo está dividido en tres estancias comunicadas por dos pasillos, cosa que ha servido al artista para organizar su obra de buena manera, pues en los pasillos ha colocado las series fotográficas mientras que el resto está en las tres salas restantes.
En la primera sala podemos encontrar tres cuadros grandes en los que aparecen tres caravanas (una en cada cuadro) de fotos realizadas por el autor durante sus vacaciones, pintadas en tonos verdosos y una palabra en ingles en el centro. La palabra está asociada a un espacio físico que contradice a la imagen. En frente de esos cuadros hay unas esculturas en madera con la misma caravana hecha en madera, las realizo por el simple hecho de que le gustan los trabajos manuales. Estas esculturas están metidas en vitrinas, al meterlas ahí se amplifica el objeto por el simple hecho de que no puedes tocar la escultura.
La idea de la obra surge de una frase de la ministra al referirse a las viviendas como “unidades habitacionales”.
Los cuadros están realizados con pintura de pizarra, la mezcla está hecha por el propio artista quien primero pintó la obra en la tela para después montarla sobre el bastidor y así la pintura podía tener una continuidad en el lateral. Las líneas de los cuadros las realiza con una regla hecha por el artista y con una cera dura de las que usan los cristaleros para pintar en el cristal.
En frente de estas obras, hay otras con dibujos constructivistas mezclados con otras construcciones (tiendas de campaña) y coloca palabras delante para romper con las imágenes de detrás, aunque las palabras no tienen nada que ver con los dibujos. Los dibujos constructivistas no son obras suyas. Utiliza palabras en inglés porque si usara palabras en español rápidamente relacionaríamos la palabra con su imagen, pero en inglés es más difícil hacer esa relación inmediata.
Una anécdota de su exposición es la obra: La casa de Ángel, idea de su hijo, que al verlo pintar todas las obras de la exposición le dijo a su padre que podría pintar una caravana hecha de caravanas.
En los pasillos encontramos unas series fotográficas, en la primera serie realiza un comentario irónico sobre la industria cultural, reflexiona sobre eso y realiza unos montajes para añadir en todas las fotos la palabra museum. En la segunda serie vemos fotos de Nueva York en las que ha cruzado dos realidades: la ciudad de Nueva York y la revolución cubana. Añade a las calles de la ciudad carteles de la revolución cubana pretendiendo hacer un comentario de una ficción.
Para el artista no hay diferencia entre lo mecánico y lo manual, lo podemos comprobar en una de sus obras donde realiza las vistas de una ciudad y frente a esta obra hay otra manipulada a ordenador. Para realizar esas obras se basa en que se dice que las mejores vistas de la ciudad están en los museos. La vista de esta obra es una foto realizada desde la torre Eiffel y es un comentario crítico sobre la expansión de la arquitectura. Frente a esta obra se sitúa otra manipulada por ordenador, es una foto de la anterior y le añade la palabra museum, como si viéramos las vistas de la ciudad desde el museo en el que nos encontramos.
Para terminar, encontramos en la última sala una bandera francesa, cada color es una plantilla que proyecta en la obra. La bandera está expuesta en una especie de valla publicitaria.
Frente a la bandera se sitúan una serie de cuadros de una silla desde diferentes perspectivas. La silla se puede entender como un trono, convierte la imagen en un cliché, una especie de manual de instrucciones. La silla es de un hotel de Italia, cuando la vio la desmonto e hizo una réplica de las mismas medidas. Esta silla también está en la exposición, cuando te alejas crees que es una casa pero al acercarte te das cuenta que es una silla.
Ha tardado aproximadamente un año en realizar la exposición.
Mural
Mural hecho en el comedor del C.P. Cánovas del Cástillo (Málaga).
Realizado por:
- Inmaculada Molina
- Laura Muñoz
- Marina Pinto
- Rosa Santos
El mural era un puzzle, aunque en la imagen no se aprecia, para darle juego a los niños y que buscaran las piezas restantes que estaban pintadas en otras paredes.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Programación
Programación Metodología de los lenguajes pictóricos y su conservación
La asignatura troncal de tercer curso tiene unos determinados objetivos, algunos como analizar los códigos del lenguaje de la pintura. Mediante las clases prácticas y teóricas se pretende organizar una metodología de configuración del lenguaje de la pintura. También debemos analizar la realidad por medio de la observación. Para ello el alumno tiene que tener unos conocimientos, unas habilidades una actitud.
La asignatura está formada por tres grandes bloques:
- De la realidad a la representación.
- De la representación a la autonomía de los lenguajes.
- De la pintura a otros espacios: obras abiertas y conceptuales.
Para realizar estos trabajos debemos tener ciertas actitudes en las clases teóricas y prácticas, como por ejemplo:
- Construir espacios pictóricos atendiendo a sistemas conocidos.
- Desarrollar un espíritu crítico.
- Trabajo en equipo, como vista de un futuro laboral.
- Debemos organizarnos atendiendo a unas horas estimadas de trabajo personal y trabajo con el profesor.
Debemos visitar museos y exposiciones como enriquecimiento personal del alumno y fomento de la reflexión artística. Para el seguimiento de las exposiciones visitadas por el alumnado debemos entregar dossiers con una reflexión personal y otra objetiva de la exposición.
En cuanto al desarrollo metodológico, el alumno debe presentar un ejercicio como mínimo de cuatro sesiones de modelos al natural; desarrollo de un blog; visitas a exposiciones; y debe realizar una propuesta personalizada que será seguida por el profesor en las horas de tutorías.
Para realizar nuestro trabajo debemos tener unos recursos docentes tales como: ordenador portátil, cámara, material fungible…
Evaluación: es indispensable la asistencia a clase, teniendo en cuenta la puntualidad, las correcciones serán realizadas en grupo, participación en actividades de grupo. Hay dos bloques de evaluación, cada uno con unas características determinadas:
- Trabajos en el taller: valorándose la composición, el grado de comprensión de la realidad…
- Proyecto personal: valorándose el grado de compromiso del alumno, la búsqueda y la información. Es muy importante el proceso y el resultado.
Para la facilitación del trabajo del alumno el profesor propone una extensa bibliografía.
En el caso en el que el alumno necesite realizar un examen extraordinario, deberá realizar una propuesta del natural con modelos en vivo y al finalizarla puede aportar bocetos, apuntes, etc. La duración será de 12 a 20 horas en soporte libre pero de un formato de 146x114 cm. aproximadamente.
La asignatura troncal de tercer curso tiene unos determinados objetivos, algunos como analizar los códigos del lenguaje de la pintura. Mediante las clases prácticas y teóricas se pretende organizar una metodología de configuración del lenguaje de la pintura. También debemos analizar la realidad por medio de la observación. Para ello el alumno tiene que tener unos conocimientos, unas habilidades una actitud.
La asignatura está formada por tres grandes bloques:
- De la realidad a la representación.
- De la representación a la autonomía de los lenguajes.
- De la pintura a otros espacios: obras abiertas y conceptuales.
Para realizar estos trabajos debemos tener ciertas actitudes en las clases teóricas y prácticas, como por ejemplo:
- Construir espacios pictóricos atendiendo a sistemas conocidos.
- Desarrollar un espíritu crítico.
- Trabajo en equipo, como vista de un futuro laboral.
- Debemos organizarnos atendiendo a unas horas estimadas de trabajo personal y trabajo con el profesor.
Debemos visitar museos y exposiciones como enriquecimiento personal del alumno y fomento de la reflexión artística. Para el seguimiento de las exposiciones visitadas por el alumnado debemos entregar dossiers con una reflexión personal y otra objetiva de la exposición.
En cuanto al desarrollo metodológico, el alumno debe presentar un ejercicio como mínimo de cuatro sesiones de modelos al natural; desarrollo de un blog; visitas a exposiciones; y debe realizar una propuesta personalizada que será seguida por el profesor en las horas de tutorías.
Para realizar nuestro trabajo debemos tener unos recursos docentes tales como: ordenador portátil, cámara, material fungible…
Evaluación: es indispensable la asistencia a clase, teniendo en cuenta la puntualidad, las correcciones serán realizadas en grupo, participación en actividades de grupo. Hay dos bloques de evaluación, cada uno con unas características determinadas:
- Trabajos en el taller: valorándose la composición, el grado de comprensión de la realidad…
- Proyecto personal: valorándose el grado de compromiso del alumno, la búsqueda y la información. Es muy importante el proceso y el resultado.
Para la facilitación del trabajo del alumno el profesor propone una extensa bibliografía.
En el caso en el que el alumno necesite realizar un examen extraordinario, deberá realizar una propuesta del natural con modelos en vivo y al finalizarla puede aportar bocetos, apuntes, etc. La duración será de 12 a 20 horas en soporte libre pero de un formato de 146x114 cm. aproximadamente.
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